节上的调整，不可能呈现出大方向的更改。

但是现在是排练。

排练的时候就是要抓出音乐的错误，抓到他们出现的问题，让将其调整，改正，找出最为适合的诠释方法，将其调整到自己所想要的角度。

陈秋的视线在乐团的众人之中穿梭，时不时给予众人一些简单的视线，让他们进行调整。

而乐团也同样积极地响应着陈秋。

他们太想要进步了。

而陈秋能够给予他们进步。

陈秋能够让他们，找到自身存在的意义。

在陈秋这边，在二团这边，他们不再是传统意义上的吊车尾，他们则是成为了乐团的一个重要角色。

这种被重视，被信任的感觉非常好，好到他们甚至都有一些沉醉。

所以，不管陈秋的要求有多么离谱，他们都会尽可能地按照陈秋的指引，去完成陈秋所想要的感觉。

毕竟，他们相信陈秋。

陈秋也值得他们的信任。

音乐不停的前进，终止，倒退。

并没有一顺到底。

陈秋控制着乐团，小心翼翼地处理着每一处细节。

他不厌其烦地给众人讲解着，他为什么要这样去演奏，他为什么要让乐团进行这样的诠释。

陈秋的乐理非常扎实，扎实到乐团内众人甚至以为陈秋是一位教授乐理的老师，而并非只是一位普通的指挥。

在陈秋的讲解下，音乐不再是他们之前所练习的时候，听到的音乐。

音乐之中有了更多的细节，有了背景，有了方向。

为什么音乐会好听，很多人都有不同的理解。

对于陈秋而言，音乐存在的意义，就是在于一个解决的过程。

换句话说，就是音乐的起伏。????没有任何音乐是没有起伏的，就算你是念经，说唱，你也是有起伏的。

而音乐的起伏，用比较专业化的术语，叫做解决。

从紧张解决到舒缓，然后从舒缓前进到紧张。

解决的这个过程，便是体现出音乐理解最好的地方。

陈秋将自己的注意力放在了音乐的这个解决的过程之中。

勃拉姆斯第四交响曲，本体而言的情绪是偏向于忧愁的。

他是一直往下走的，情绪不停向下，向下，再向下。

每一次的向下，转调，或者解决，都是音乐表达的一个过程。

陈秋死死地抓住这个过程，将其张力拉扯大，拉扯到众人的情绪也不由得跟着陈秋一同前进的地步。

细节，细节，还是细节！

陈秋的手，没有任何一刻停止。

原本一开始似乎和指挥完全不在一个频道的乐团，在陈秋的指挥下，逐渐能够跟上陈秋的步伐。

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将他所想要展现的东西，尽可能地展现出来。

“漂亮！果然，还得要是陈秋！陈秋才是乐团的灵魂啊！”

坐在最后面的艾鼓，听着耳边的音乐，虽然音乐情绪一直在下行，但是他的情绪却不由得激昂了起来。

他是听的最清楚的。

他也是最被陈秋忽略的。

因为打击乐部分，最重要的就是在什么时候进，什么时候出，节奏准确。

如果按照乐团掌控能力划分的话，打击乐实际上是乐团的第三指挥，也是乐团最后的保险。

第一指挥肯定就是指挥本人，负责乐团本体的，基本上一个指挥的好坏，在乐团上能体现的淋漓尽致。

这个好坏是综合能力的，而并非仅仅只是实力的好坏。

如果你专业水平强，可是乐团的掌控能力不够，那